Sztuka teatralna: jej związek z codziennym życiem

Tworzenie pięknej przyrody, nowoczesnej sztuka teatralna dołączony do zaangażowania teatromani i kontekstowych czynników. W tym sensie musimy mówić o jego Bakłażan Teatr i inscenizacja pod tytułem Trylogia Osobowości (lub Krwi), opiera się na następujących pracach: syn (Jon Fosse), Krew Yunior Garcia i Ktoś przyjdzie Jon Fosse, montaż, co ma ogólny kierunek Anaysy Jill Gregory.Występy zostały uzupełnione kosztem połączenia między śpiewem i głęboką charakterystykę postaci, osiągnięte dzięki konstrukcji z garderoby, makijaż, gestualidad i przesunięcie na scenie artystów. Wśród poruszanych tematów należą: relacje, konflikty między pokoleniami, emocje, które pojawiają się po utracie fizycznej istoty, rodziny, a także ocena moralno-etycznych wartości i sztuki, istniejących we współczesnym społeczeństwie.

sztuka teatralna

Być może, kogoś, kto korzystał z funkcji,  danym środowisku społecznym, z powodu użycia w stosunku do różnych kulturalnych na nasz. Jednak, jeśli analizować dzieła, jak jednostka, składająca się z kilku elementów, zrozumiemy, że w niektórych przypadkach, najbardziej skutecznym sposobem, aby być nowoczesnym, to zwrócić się do myśli, tworzący cásicos. Ponadto, odniesienie, o czym wspomniano powyżej, w konkretnej sytuacji może pracować jako pretekst fabularny, aby myśleć o tych aspektach, istotnych dla naszego sztuka teatralna codziennego życia.

Sztuka Teatralna a Film

W ten sposób można ustalić związku między teatr, jako wyraz estetyczny i innych aspektów zwykłe, jak: filozofia i psychologia, regulujących myślenie narodu, jej historia, ogólne pojęcia z historii sztuki i uzupełnione tradycji w życiu codziennym. Cechy kultury ze swoimi tradycjami religijnymi i innymi elementami kontekstu, osadzone w tworzeniu teatralnej pozwalają nam zobaczyć system relacji, która jest w stanie opracować sztuki w ich interakcji ze społeczeństwem w ogóle. Jest to kluczowy moment, w którym zwraca się szczególną uwagę ze strony dyrektora. Muzyka na żywo ułatwia interakcję między autorami i społeczeństwem, choć nie przestaje wprowadzać znaczne uzupełnić sztuka teatralna dialog między postaciami. Projekt światła re-tworzy środowisko, w którym funkcjonują bohaterowie, i stawia wykonawców w pozycji. To, co jest światłem, nicią dla widzów w trakcie prowadzenia narracji.

Z drugiej strony, wśród tych i innych produkcjach istnieją ogólne czynniki, jeden z nich-podkreślić konieczność nasz występ o obiektach, odpowiada rzeczywistości. Co oznacza to zaktualizować nas jako artystów, tak i na ludzi w sposób trwały. Będziemy również wdzięczni, bezpośrednio lub pośrednio, w tym, że nie powinno być opozycji między rozwojem technologii i duchowości, tak jak oboje interpenetran. Wszystko, co dzieje się wokół nas, w tym indywidualnego zachowania przechodzi przez filtr wartości etycznych. Stąd znaczenie sztuki teatralnej zobowiązuje się do koncepcji o istnieniu i jakości życia ludzi. W rzeczywistości, kiedy mówimy o konwersji rzeczywistości za pomocą sztuki, tak czy inaczej, zdajemy sobie sprawę, że zmiany, najbardziej prawdopodobne jest, że może osiągnąć artysta, to właśnie jest zmiana czułości na poziomie indywidualnym. Wysiłek, który materializuje się poprzez ofertę estetyki, która odpowiada na wrażliwość współczesnego czasu, jak, na przykład, Bakłażan Teatr.

Każdy “podmiot” i ” grupa teatralna ma swoją wizję na różne tematy, które odnoszą się do naszego istnienia. Wziąć zdolności artystyczne niesie ze sobą, myśleć, czuć i zachowywać się zgodnie z tej pozycji. W ten sposób, to wizja może być częścią język sztuki, co jest prawdą. Starają się dotrzeć do jedności z tym, co mówiliśmy na początku, możemy stwierdzić, że sztuka teatralna-to sztuka widza. Jeśli dajemy mu naukowego charakteru własnej nauki humanistów, wtedy musimy wzmacniać zaangażowanie i samopoczucie człowieka, w sercu każdego działania artystycznego musi być zainteresowanie, przyczynić się do zrozumienia ludzi, pogrąża się w skomplikowany system relacji. Wszystko to, sztuka teatralna co zostało powiedziane do tej możemy znaleźć w tablicy Bakłażan Teatr i jego najbardziej niedawna oferta malowniczy.

Najważniejsze wydarzenia Teatralnego Festiwalu w Bogocie

festiwal teatralny
Jeśli interesują cię monologi

Nie przegap Sam, Wadji Mouawad. Zdanie, w którym twórca Kanady libańskiego pochodzenia opiera się na kilku olśniewające audiowizualne utworu, tworząc atmosfer malarstwa i efekty, które wzmacniają poczucie tego, co dzieje się na scenie. Widz znajduje się z kilku Mouawad, który porusza się pomiędzy fikcją i autobiografia, propozycję, która rozszerza się w gatunku wypowiedzi. Mouawad to nie jest nieznany dla publiczności Bogota. Wersja deIncendios, wielokrotnie nagradzany teatralny tekst, za meksykańskiej firmy Tapioka Inn, był jednym z największych hitów ubiegłego festiwalu. I przez kilka dni po zakończeniu tego, ukaże się jeden lokalnej produkcji, i ten sam tekst w Teatrze Więcej, Julio Mario Santo Domingo. Kwiecień 10-14, 8:30 p. m., Publiczność Leona de Грейффа.

monolog
Jeśli chcesz odkryć nowe języki teatralne-Widać niezwykłą Filmowców, Mariano Pensotti. Dzieło, które opowiada o filmach, tak, ale z językiem teatru XXI wieku. Skrypt jest podzielony na dwie części w poziomie, pierwsze i drugie piętro. W dół czterech głównych bohaterów, piją, zakochują się, tańczą. Z góry widzimy filmy, które wyobrażają sobie, marzą, robią. Poniżej rzeczywistości. W górę fiction. Ale, oczywiście, wiadomo, rzeczywistość i fikcja nie są wodoszczelnych przedziałów. Przeżyć życie tak, jak gdyby dzieło sztuki, co mówił Nietzsche, może być jednym z motywów przewodnich tych wspaniałych aktorów, którzy robią reżyserzy. Filmowców zakłada kolejny krok w ewolucji Pensotti jako pisarz i puestista. Możemy wyróżnić dwa elementy. Po pierwsze, korzystanie z lektorem, zasobu, filmu już z powodzeniem przetestowali w przeszłości to zwierzę, groteska, dzieło odbył się festiwale pół świata. Po drugie, urządzenie sceny, utworzone przez Mariana Ramiączek i migawki tekstu, ambitny. Do tego, zdajemy sobie sprawę, Mariano Pensotti będzie służyć do teatru, to, że David Foster Wallace literatury. Może wypaść. 9-12 kwietnia, 8:30 p. m., Teatr Narodowy La Castellana.

Jeśli chcesz cieszyć się dobrej pracy swojego talentu -Należy sprawdzić funkcję zrobić, Miguel Łuku. Grupa hiszpańskich aktorów przeprowadzają ponowne czytanie Sześć postaci w poszukiwaniu autora, mistrzowskie dzieło Luigi Pirandello w tym, że w 1921 roku!, kilka lat wcześniej, niż Beckett, postawił do góry nogami, co do tej pory uważano, teatr. Nie tylko dekoracje, ani efekty świetlne, ani ekranów, kwiatów, ozdobnych, ta inscenizacja poświęcona całym ciężarem na dużą ilość pracy swojego talentu. Chodziło roku w 2011 roku w Hiszpanii. Oferta złożona z wielu nośników i wiele talentów, idealnie wyważone, aby te czasy kryzysu. 4-7 kwietnia, 6 i 8:30 p. m., Fundacja Gilbert Autor (- Y) Avendaño.

Jeśli interesuje cię taniec współczesny

Zarezerwuj biuletyny do Missing, Amit Lahav, angielskiej firmy Gecko. Temat pracy wydaje się prosty. I to. Kobieta, każdy wspomina chwile w życiu: ślub, lekcje flamenco, jakąś imprezę. Trudne jest inscenizacja. Wszystko jest w ruchu, zmienia się, ewoluuje. Należy również zauważyć soundtrack, który waha się w zakresie od disco i Jazz nowoczesny. Thor force fizycznego, gdzie nawet przedmioty ożywają wokół tej aktorki, jej rodzice i jej mąż. Kwiecień 15-19, 3 i 8:30 p. m., Sztuk Pięknych.

taniec współczesny

Jeśli interesują cię sztuki w życiu- Nie przestaje oglądać premiera nowego obrazu Mapy Teatr. Po wyjściu tryumfalnego ze względu na Festiwalu w Avignon w 2012 roku ze śmiechu, pierwsza część tej powodzenia, trylogia braci Abderhalden nazwali “Anatomia przemocy w Kolumbii”, i w tym roku, w którym grają 30 nieprzerwanej działalności, ten zespół jest Incontados, gdzie przemoc przejawia się w sferze rodzinnej. Kwietnia 4-19, 8:30 p. m., Mapę Teatru.

Jeśli interesują cię klasyczne- Można postawić W burzę, w wersji Declan Donellan, jeden z największych światowych ekspertów w Szekspira. W tej kompilacji zwraca się do grupy aktorów rosyjskich z produkcją Festiwalu Czechowa. Bardzo pasuje do tego nowego roku Szekspira, w którym obchodzimy 450 lat od dnia jego narodzin. Kwiecień 16-20, 8:30 p. m., Colsubsidio.

 

Nowy Sezon National Theatre Live

Jeśli nie wiesz, co warto zobaczyć w kinie, jeśli zawartość wydaje mu się, powtarzające się, jeśli zdecydujesz się na zmiany, to ten artykuł jest dla ciebie. Od 2014 roku Cineco Alternatywny przewiduje najlepszych utworów w wielkiej Brytanii. Jest to dobra opcja dla przeglądania zawartości klasycznych, które łączą w sobie film i teatr w jednym miejscu.

national
National Theatre Live stanowi oferty, świeże i fachowo, nagrywanie w czasie rzeczywistym, produkcje najbardziej udanych. Z tego stara się rozpowszechniać sztuki i kultury brytyjskiej na światowym poziomie. Co zrobiła w ciągu ośmiu lat, z alternatywą, która doprowadziła oryginalnej zawartości wysokiej jakości, ponad dwa tysiące kin.

Tym razem głównymi bohaterami są aktorzy, jak Daniel Radcliffe (Harry Potter), Patrick Stewart (Wolverine Old Logan), Ian Mckellen (Krakersy Zwierząt) i Hellen McCrory (Skyfall). Nowy sezon łączy części, takich jak: głębokie błękitne morze, Ziemię nikt, Rosencratz i Guildenster zginęło, Хедда Gabler, “Amadeus” i “Piotruś pan”.

Głębokie błękitne morze

morze

W desamor, samotność i dylematy gospodarstwa domowego są podstawą tej historii, która rozwija się w Londynie, wkrótce po zakończeniu ii Wojny Światowej. Hester Collyer, w wykonaniu Hellen McCrory, to kobieta, która próbuje popełnić samobójstwo wielokrotnie, ale zawsze jest ktoś, kto przeszkadza. Ta historia odzwierciedla istniejące stosunki z sąsiadami, którzy nawet stają się partnerami lub szpiegów. Carrie Cracknell kieruje tę pracę, której premiera odbyła się pod koniec 2015 roku w Londynie, i że będzie w kinach w Kolumbii od 29 czerwca do 2 lipca.

Ziemia niczyja

ziemia niczyja
Sean Mathias zwraca się do dwóch brytyjskich aktorów z dużym doświadczeniem i renomą w świecie, Ian Mckellen i Patrick Stewart. Razem, uosabiają w sobie kontrast między dwoma pisarzami z różnych klas społecznych, historii z nutą czarnego humoru. Na tle alkoholu, satyra i szacunku, postacie mają długą rozmowę w tawernie Hampstead. Od 27 do 30 lipca, widzowie będą mogli podziwiać twórczość jednego z dramaturgów angielskich, najbardziej wpływowych w XX wieku: Harold Pinter, laureat Nagrody Nobla w dziedzinie Literatury w roku 2005.

Rosencrantz i Guildenstern nie żyją

rosencrantz

Daniel Radcliffe pozostawia swoją etykietę “Harry’ ego Pottera”, aby tchnąć życie w dzieło czeskiego dramaturga Tom Stoppard, autora Shakespeare in love, co otrzymał nagrodę Oscara za najlepszy film 1999 roku. Tym razem kolej na Rosencrantz i Guildenstern, dwóch bohaterów Hamleta, że do nowej sceny, pełne niespodzianek za kulisami. U Radcliffe wciela się Josua Mcguire, w części reżyseria: David Lewo, która opowiada dylematów człowieka zależność, etyka i postępowanie społecznej. Jest to nowa produkcja hołd pięćdziesiąt lat teatralnej inscenizacji.

Amadeusz

amadeusz

Od 21 do 24 września, publiczność będzie świadkiem jednego epizodu z życia muzyka Wolfganga Amadeusza Mozarta. Praca ta jest oryginalna dramaturg Peter Drużba, i zdobył kilka nagród Olivier i Tony ‘ ego, po jego wydaniu w 1979 roku. Ta historia opowiada straszne relacje, co prowadzi Mozarta z jego przeciwnika, Antonio Salieri, którego gra aktor Lucien Msamati. Obie postaci walczą o sławę, w tym ostatni ma moc katapulty do chwały lub zniszczyć muzyk w ciągu kilku sekund. W towarzystwie Orkiestry Southbank kwitną sceny zazdrości, natrętne i zemsty.

Piotruś Pan

piotrus pan

Dziecko, które nigdy nie chciał rosnąć, przychodzi na scenę w nowej wersji klasycznego J. M. Barrie. Ten spektakl, który został dostosowany do filmu i TV, odradza się z Przygody, Piotruś pan i Wendy stanąć na Ziemi Nigdy. Historii fantasy, które dodają Calineczka i Kapitan Hak, oznaczonych na kilka pokoleń, od swojego pierwszego pojawienia się w teatr, 1904. Praca odbędzie się w kraju od 19 do 22 października na duże i małe. “The Guardian” opisuje trzy słowa: niezapomniany, piękny i magiczny.

 

TRADYCJE TEATRU JAKO SZTUKI.

teatr
Napisany przez Davida Mamete, w książce ” Zawód Prostytutki”

Teatr a współczesność.

Nam powiedziano, że teatr zawsze umiera. I to prawda, i zamiast tego, aby pozbawić je wartości, musimy to zrozumieć. Teatr-to wyraz naszego świata snów, pragnień podświadome.Teatr odzwierciedla to lepiej naszego społeczeństwa, to już zdezorientowany, wizjoner. Według społeczeństwo się zmienia, zmienia się teatr.

współczesność
Wszyscy pracownicy teatru, aktorzy, pisarze, reżyserzy, nauczyciele, – widzą, przyciągnąć do niego nie z powodu skłonności do własności, ale i z konieczności. Widzimy, pchają się w teatr, w razie potrzeby odpowiedzieć na pytania naszego życia – problemy w czasie, w którym żyjemy. Od tego momentu.

Rola artysty dramatycznego.

Artysta dramatyczny odgrywają w społeczeństwie tę samą funkcję, co marzenia w naszym życiu subconciente; życie subconciente człowieka. Zdecydowaliśmy, że suministremos marzenia ciała politycznego, a my, którzy marzeń społeczeństwa.To, co prezentujemy, tworzymy, piszemy, nie z fantazji w indywidualnym bezsensowne, jeśli nie dusza czasu, dusza obserwuje i jest artystą.

artysta

Artysta-dyrygent rozszerzania świadomości społecznej. Jako takie, wiele razy ich pierwszych raportów, nie są obłudne.Później te raporty mogą być popierane, a następnie, być może, sacralizados, co jest równoznaczne powiedzieć, sterylizowane; sądzi opisowe, a nie rzeczywistością zewnętrzną, ale ciekawy i osobisty stan umysłu artysty. Jeszcze później, raporty, jako artysty, mogą być odrzucone, bo to, co on mówi, to jest tak banalne, że, jak się okazuje, nie ma sensu.To nie teatr, że umiera, ale mężczyźni i kobiety: społeczeństwa. I, kiedy on umiera, pojawia się nowe grupy naukowców, artystów, których sprawozdania są repudiados, a następnie sacralizados, a następnie repudiados.

Teatr zawsze umierają, bo twórcze natchnienie nie może być włączona tylko wtedy może być używany.Większość teatralnych instytucji nie przetrwa twórczo poza ramy jednego pokolenia. Kiedy znika potrzeba, którą dał im źródło pozostał tylko pusty dźwięk. Kodowanie od wizji…, że nie jest to wizja wcale.Twórcze pragnienie -pragnienie, aby stworzyć – staje się instytucjonalny impuls -impuls zapisać – i oba zawierają zestawienie.

Teatr wywołuje śmiech i łzy.

Co może być przechowywane? Co może komunikować się z pokolenia na pokolenie?

Filozofia. Moralności. Estetyka.

To wszystko można wyrazić za pomocą jednej metody, w tych dyscyplinach, co pozwala artyście odpowiedz prawdziwe, pełne i harmonijne, do tego, cokolwiek, co on lub ona chce wyrazić.

śmiech

Te dyscypliny, dyscypliny, teatr – nie mogą komunikować się intelektualnie. Muszą się wynieść z pierwszej ręki, za pomocą długiej praktyki pod okiem kogoś, że dowiedział się z pierwszej ręki. Należy wyjąć artysty.Ta metoda, uwaga, miłość do dokładności, ostrości, ta miłość do teatru, to najlepszy sposób, bo to jest miłość publiczności, to, co łączy aktora i sali: chęć podzielić się czymś, co wszyscy wiedzą, że to prawda.Bez techniki, czyli bez filozofii, występ nie może być sztuki. A jeśli nie może być sztuki, jest jeden poważny problem.Żyjemy w kraju analfabetą. Środki komunikacji masowej -w tym teatr, centrum handlowo – handlują z niskim, ludzkiego doświadczenia, i w końcu się skończyła, możemy envilecen wszystkim za czysty waga, głupoty.

Wszystko, potwierdzenie o tym, że w życiu człowieka nie ma dramatu, ale tylko w grach rpg, co nie jest tragedia, a tylko kłopoty, niewytłumaczalne, możemy envilece. Za co zaprzecza, że wiemy, że to prawda. Negując to, co wiemy my, jako naród, który nie może pamiętać swoje marzenia; jako osoba nieszczęśliwa, że nie możesz zapamiętać swoje sny, i dlatego nie chce marzyć, i zaprzecza, że istnieją takie rzeczy, jak marzenia.

Zgadzając się na nasze nieszczęście, my niszczymy samych siebie.
Niszczymy sami siebie, kiedy uznaliśmy chciał zapomnienia w telivisión, w filmach i na scenie.Kto podniesie swój głos? Kto by mówił w imieniu Ducha, Ducha ludzkiego?Ktoś może słyszał? Czy być podjęta? Jak w to uwierzyć?

Tylko ludzie, którzy mówią, że bez ukrytych motywów, bez nadziei na zysk, nawet bez chęci zmiany, z jedynym pragnieniem stworzenia: artysta. Aktor. Aktor, wykształcony i energiczny, poświęcony myśl o tym, że teatr to miejsce, w którym możemy słuchać prawdy i sprzęt z możliwościami technicznymi, mówić prosto i jasno.