Nowy Sezon National Theatre Live

Jeśli nie wiesz, co warto zobaczyć w kinie, jeśli zawartość wydaje mu się, powtarzające się, jeśli zdecydujesz się na zmiany, to ten artykuł jest dla ciebie. Od 2014 roku Cineco Alternatywny przewiduje najlepszych utworów w wielkiej Brytanii. Jest to dobra opcja dla przeglądania zawartości klasycznych, które łączą w sobie film i teatr w jednym miejscu.

national
National Theatre Live stanowi oferty, świeże i fachowo, nagrywanie w czasie rzeczywistym, produkcje najbardziej udanych. Z tego stara się rozpowszechniać sztuki i kultury brytyjskiej na światowym poziomie. Co zrobiła w ciągu ośmiu lat, z alternatywą, która doprowadziła oryginalnej zawartości wysokiej jakości, ponad dwa tysiące kin.

Tym razem głównymi bohaterami są aktorzy, jak Daniel Radcliffe (Harry Potter), Patrick Stewart (Wolverine Old Logan), Ian Mckellen (Krakersy Zwierząt) i Hellen McCrory (Skyfall). Nowy sezon łączy części, takich jak: głębokie błękitne morze, Ziemię nikt, Rosencratz i Guildenster zginęło, Хедда Gabler, “Amadeus” i “Piotruś pan”.

Głębokie błękitne morze

morze

W desamor, samotność i dylematy gospodarstwa domowego są podstawą tej historii, która rozwija się w Londynie, wkrótce po zakończeniu ii Wojny Światowej. Hester Collyer, w wykonaniu Hellen McCrory, to kobieta, która próbuje popełnić samobójstwo wielokrotnie, ale zawsze jest ktoś, kto przeszkadza. Ta historia odzwierciedla istniejące stosunki z sąsiadami, którzy nawet stają się partnerami lub szpiegów. Carrie Cracknell kieruje tę pracę, której premiera odbyła się pod koniec 2015 roku w Londynie, i że będzie w kinach w Kolumbii od 29 czerwca do 2 lipca.

Ziemia niczyja

ziemia niczyja
Sean Mathias zwraca się do dwóch brytyjskich aktorów z dużym doświadczeniem i renomą w świecie, Ian Mckellen i Patrick Stewart. Razem, uosabiają w sobie kontrast między dwoma pisarzami z różnych klas społecznych, historii z nutą czarnego humoru. Na tle alkoholu, satyra i szacunku, postacie mają długą rozmowę w tawernie Hampstead. Od 27 do 30 lipca, widzowie będą mogli podziwiać twórczość jednego z dramaturgów angielskich, najbardziej wpływowych w XX wieku: Harold Pinter, laureat Nagrody Nobla w dziedzinie Literatury w roku 2005.

Rosencrantz i Guildenstern nie żyją

rosencrantz

Daniel Radcliffe pozostawia swoją etykietę “Harry’ ego Pottera”, aby tchnąć życie w dzieło czeskiego dramaturga Tom Stoppard, autora Shakespeare in love, co otrzymał nagrodę Oscara za najlepszy film 1999 roku. Tym razem kolej na Rosencrantz i Guildenstern, dwóch bohaterów Hamleta, że do nowej sceny, pełne niespodzianek za kulisami. U Radcliffe wciela się Josua Mcguire, w części reżyseria: David Lewo, która opowiada dylematów człowieka zależność, etyka i postępowanie społecznej. Jest to nowa produkcja hołd pięćdziesiąt lat teatralnej inscenizacji.

Amadeusz

amadeusz

Od 21 do 24 września, publiczność będzie świadkiem jednego epizodu z życia muzyka Wolfganga Amadeusza Mozarta. Praca ta jest oryginalna dramaturg Peter Drużba, i zdobył kilka nagród Olivier i Tony ‘ ego, po jego wydaniu w 1979 roku. Ta historia opowiada straszne relacje, co prowadzi Mozarta z jego przeciwnika, Antonio Salieri, którego gra aktor Lucien Msamati. Obie postaci walczą o sławę, w tym ostatni ma moc katapulty do chwały lub zniszczyć muzyk w ciągu kilku sekund. W towarzystwie Orkiestry Southbank kwitną sceny zazdrości, natrętne i zemsty.

Piotruś Pan

piotrus pan

Dziecko, które nigdy nie chciał rosnąć, przychodzi na scenę w nowej wersji klasycznego J. M. Barrie. Ten spektakl, który został dostosowany do filmu i TV, odradza się z Przygody, Piotruś pan i Wendy stanąć na Ziemi Nigdy. Historii fantasy, które dodają Calineczka i Kapitan Hak, oznaczonych na kilka pokoleń, od swojego pierwszego pojawienia się w teatr, 1904. Praca odbędzie się w kraju od 19 do 22 października na duże i małe. “The Guardian” opisuje trzy słowa: niezapomniany, piękny i magiczny.

 

TRADYCJE TEATRU JAKO SZTUKI.

teatr
Napisany przez Davida Mamete, w książce ” Zawód Prostytutki”

Teatr a współczesność.

Nam powiedziano, że teatr zawsze umiera. I to prawda, i zamiast tego, aby pozbawić je wartości, musimy to zrozumieć. Teatr-to wyraz naszego świata snów, pragnień podświadome.Teatr odzwierciedla to lepiej naszego społeczeństwa, to już zdezorientowany, wizjoner. Według społeczeństwo się zmienia, zmienia się teatr.

współczesność
Wszyscy pracownicy teatru, aktorzy, pisarze, reżyserzy, nauczyciele, – widzą, przyciągnąć do niego nie z powodu skłonności do własności, ale i z konieczności. Widzimy, pchają się w teatr, w razie potrzeby odpowiedzieć na pytania naszego życia – problemy w czasie, w którym żyjemy. Od tego momentu.

Rola artysty dramatycznego.

Artysta dramatyczny odgrywają w społeczeństwie tę samą funkcję, co marzenia w naszym życiu subconciente; życie subconciente człowieka. Zdecydowaliśmy, że suministremos marzenia ciała politycznego, a my, którzy marzeń społeczeństwa.To, co prezentujemy, tworzymy, piszemy, nie z fantazji w indywidualnym bezsensowne, jeśli nie dusza czasu, dusza obserwuje i jest artystą.

artysta

Artysta-dyrygent rozszerzania świadomości społecznej. Jako takie, wiele razy ich pierwszych raportów, nie są obłudne.Później te raporty mogą być popierane, a następnie, być może, sacralizados, co jest równoznaczne powiedzieć, sterylizowane; sądzi opisowe, a nie rzeczywistością zewnętrzną, ale ciekawy i osobisty stan umysłu artysty. Jeszcze później, raporty, jako artysty, mogą być odrzucone, bo to, co on mówi, to jest tak banalne, że, jak się okazuje, nie ma sensu.To nie teatr, że umiera, ale mężczyźni i kobiety: społeczeństwa. I, kiedy on umiera, pojawia się nowe grupy naukowców, artystów, których sprawozdania są repudiados, a następnie sacralizados, a następnie repudiados.

Teatr zawsze umierają, bo twórcze natchnienie nie może być włączona tylko wtedy może być używany.Większość teatralnych instytucji nie przetrwa twórczo poza ramy jednego pokolenia. Kiedy znika potrzeba, którą dał im źródło pozostał tylko pusty dźwięk. Kodowanie od wizji…, że nie jest to wizja wcale.Twórcze pragnienie -pragnienie, aby stworzyć – staje się instytucjonalny impuls -impuls zapisać – i oba zawierają zestawienie.

Teatr wywołuje śmiech i łzy.

Co może być przechowywane? Co może komunikować się z pokolenia na pokolenie?

Filozofia. Moralności. Estetyka.

To wszystko można wyrazić za pomocą jednej metody, w tych dyscyplinach, co pozwala artyście odpowiedz prawdziwe, pełne i harmonijne, do tego, cokolwiek, co on lub ona chce wyrazić.

śmiech

Te dyscypliny, dyscypliny, teatr – nie mogą komunikować się intelektualnie. Muszą się wynieść z pierwszej ręki, za pomocą długiej praktyki pod okiem kogoś, że dowiedział się z pierwszej ręki. Należy wyjąć artysty.Ta metoda, uwaga, miłość do dokładności, ostrości, ta miłość do teatru, to najlepszy sposób, bo to jest miłość publiczności, to, co łączy aktora i sali: chęć podzielić się czymś, co wszyscy wiedzą, że to prawda.Bez techniki, czyli bez filozofii, występ nie może być sztuki. A jeśli nie może być sztuki, jest jeden poważny problem.Żyjemy w kraju analfabetą. Środki komunikacji masowej -w tym teatr, centrum handlowo – handlują z niskim, ludzkiego doświadczenia, i w końcu się skończyła, możemy envilecen wszystkim za czysty waga, głupoty.

Wszystko, potwierdzenie o tym, że w życiu człowieka nie ma dramatu, ale tylko w grach rpg, co nie jest tragedia, a tylko kłopoty, niewytłumaczalne, możemy envilece. Za co zaprzecza, że wiemy, że to prawda. Negując to, co wiemy my, jako naród, który nie może pamiętać swoje marzenia; jako osoba nieszczęśliwa, że nie możesz zapamiętać swoje sny, i dlatego nie chce marzyć, i zaprzecza, że istnieją takie rzeczy, jak marzenia.

Zgadzając się na nasze nieszczęście, my niszczymy samych siebie.
Niszczymy sami siebie, kiedy uznaliśmy chciał zapomnienia w telivisión, w filmach i na scenie.Kto podniesie swój głos? Kto by mówił w imieniu Ducha, Ducha ludzkiego?Ktoś może słyszał? Czy być podjęta? Jak w to uwierzyć?

Tylko ludzie, którzy mówią, że bez ukrytych motywów, bez nadziei na zysk, nawet bez chęci zmiany, z jedynym pragnieniem stworzenia: artysta. Aktor. Aktor, wykształcony i energiczny, poświęcony myśl o tym, że teatr to miejsce, w którym możemy słuchać prawdy i sprzęt z możliwościami technicznymi, mówić prosto i jasno.