TRADYCJE TEATRU JAKO SZTUKI.

teatr
Napisany przez Davida Mamete, w książce ” Zawód Prostytutki”

Teatr a współczesność.

Nam powiedziano, że teatr zawsze umiera. I to prawda, i zamiast tego, aby pozbawić je wartości, musimy to zrozumieć. Teatr-to wyraz naszego świata snów, pragnień podświadome.Teatr odzwierciedla to lepiej naszego społeczeństwa, to już zdezorientowany, wizjoner. Według społeczeństwo się zmienia, zmienia się teatr.

współczesność
Wszyscy pracownicy teatru, aktorzy, pisarze, reżyserzy, nauczyciele, – widzą, przyciągnąć do niego nie z powodu skłonności do własności, ale i z konieczności. Widzimy, pchają się w teatr, w razie potrzeby odpowiedzieć na pytania naszego życia – problemy w czasie, w którym żyjemy. Od tego momentu.

Rola artysty dramatycznego.

Artysta dramatyczny odgrywają w społeczeństwie tę samą funkcję, co marzenia w naszym życiu subconciente; życie subconciente człowieka. Zdecydowaliśmy, że suministremos marzenia ciała politycznego, a my, którzy marzeń społeczeństwa.To, co prezentujemy, tworzymy, piszemy, nie z fantazji w indywidualnym bezsensowne, jeśli nie dusza czasu, dusza obserwuje i jest artystą.

artysta

Artysta-dyrygent rozszerzania świadomości społecznej. Jako takie, wiele razy ich pierwszych raportów, nie są obłudne.Później te raporty mogą być popierane, a następnie, być może, sacralizados, co jest równoznaczne powiedzieć, sterylizowane; sądzi opisowe, a nie rzeczywistością zewnętrzną, ale ciekawy i osobisty stan umysłu artysty. Jeszcze później, raporty, jako artysty, mogą być odrzucone, bo to, co on mówi, to jest tak banalne, że, jak się okazuje, nie ma sensu.To nie teatr, że umiera, ale mężczyźni i kobiety: społeczeństwa. I, kiedy on umiera, pojawia się nowe grupy naukowców, artystów, których sprawozdania są repudiados, a następnie sacralizados, a następnie repudiados.

Teatr zawsze umierają, bo twórcze natchnienie nie może być włączona tylko wtedy może być używany.Większość teatralnych instytucji nie przetrwa twórczo poza ramy jednego pokolenia. Kiedy znika potrzeba, którą dał im źródło pozostał tylko pusty dźwięk. Kodowanie od wizji…, że nie jest to wizja wcale.Twórcze pragnienie -pragnienie, aby stworzyć – staje się instytucjonalny impuls -impuls zapisać – i oba zawierają zestawienie.

Teatr wywołuje śmiech i łzy.

Co może być przechowywane? Co może komunikować się z pokolenia na pokolenie?

Filozofia. Moralności. Estetyka.

To wszystko można wyrazić za pomocą jednej metody, w tych dyscyplinach, co pozwala artyście odpowiedz prawdziwe, pełne i harmonijne, do tego, cokolwiek, co on lub ona chce wyrazić.

śmiech

Te dyscypliny, dyscypliny, teatr – nie mogą komunikować się intelektualnie. Muszą się wynieść z pierwszej ręki, za pomocą długiej praktyki pod okiem kogoś, że dowiedział się z pierwszej ręki. Należy wyjąć artysty.Ta metoda, uwaga, miłość do dokładności, ostrości, ta miłość do teatru, to najlepszy sposób, bo to jest miłość publiczności, to, co łączy aktora i sali: chęć podzielić się czymś, co wszyscy wiedzą, że to prawda.Bez techniki, czyli bez filozofii, występ nie może być sztuki. A jeśli nie może być sztuki, jest jeden poważny problem.Żyjemy w kraju analfabetą. Środki komunikacji masowej -w tym teatr, centrum handlowo – handlują z niskim, ludzkiego doświadczenia, i w końcu się skończyła, możemy envilecen wszystkim za czysty waga, głupoty.

Wszystko, potwierdzenie o tym, że w życiu człowieka nie ma dramatu, ale tylko w grach rpg, co nie jest tragedia, a tylko kłopoty, niewytłumaczalne, możemy envilece. Za co zaprzecza, że wiemy, że to prawda. Negując to, co wiemy my, jako naród, który nie może pamiętać swoje marzenia; jako osoba nieszczęśliwa, że nie możesz zapamiętać swoje sny, i dlatego nie chce marzyć, i zaprzecza, że istnieją takie rzeczy, jak marzenia.

Zgadzając się na nasze nieszczęście, my niszczymy samych siebie.
Niszczymy sami siebie, kiedy uznaliśmy chciał zapomnienia w telivisión, w filmach i na scenie.Kto podniesie swój głos? Kto by mówił w imieniu Ducha, Ducha ludzkiego?Ktoś może słyszał? Czy być podjęta? Jak w to uwierzyć?

Tylko ludzie, którzy mówią, że bez ukrytych motywów, bez nadziei na zysk, nawet bez chęci zmiany, z jedynym pragnieniem stworzenia: artysta. Aktor. Aktor, wykształcony i energiczny, poświęcony myśl o tym, że teatr to miejsce, w którym możemy słuchać prawdy i sprzęt z możliwościami technicznymi, mówić prosto i jasno.